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Warum sollte jemand Krypto-Kunst kaufen – geschweige denn Millionen für etwas ausgeben, das im Wesentlichen ein Link zu einer JPEG-Datei ist?

Als akademischer Forscher, Entwickler künstlerischer Technologie und Hobbykünstler, Ich war ziemlich skeptisch gegenüber Krypto-Kunst, als ich vor einigen Jahren zum ersten Mal davon las.

Jedoch, Ich folge einer Community von Künstlern in den sozialen Medien, und einige der Künstler dort, die ich respektiere, wie Mario Klingemann und Jason Bailey, umarmt und befürwortet Krypto-Kunst. Innerhalb der letzten Monate, Aktivität und Preise schienen zu Schneeball. Ich fing an zu denken, dass es ernst genommen werden sollte.

Dann kam der Beeple-Verkauf.

Am 11. März Piepser, ein Informatiker mit bürgerlichem Namen Mike Winkelmann, versteigerte ein Krypto-Kunstwerk bei Christie’s für 69 Millionen US-Dollar.

Der erfolgreiche Bieter wird nun in einer digitalen Aufzeichnung genannt, die das Eigentum überträgt. Dieser Rekord, als nicht fungibles Token bezeichnet, oder NFT, wird in einer gemeinsamen globalen Datenbank gespeichert. Diese Datenbank ist mit Blockchain dezentralisiert, damit keine einzelne Person oder Firma die Datenbank kontrolliert. Solange die spezifische Blockchain in der Welt überlebt, jeder kann es lesen oder darauf zugreifen, und niemand kann es ändern.

Aber das „Eigentum“ von Krypto-Kunst verleiht keine tatsächlichen Rechte, außer dass Sie sagen können, dass Sie die Arbeit besitzen. Sie besitzen nicht das Urheberrecht, Sie erhalten keinen physischen Druck, und jeder kann sich das Bild im Web ansehen. Es gibt lediglich einen Eintrag in einer öffentlichen Datenbank, der besagt, dass Sie das Werk besitzen – wirklich, es besagt, dass Sie die Arbeit unter einer bestimmten URL besitzen.

Warum sollte also jemand Krypto-Kunst kaufen – geschweige denn Millionen für etwas ausgeben, das im Wesentlichen ein Link zu einer JPEG-Datei ist?

Kunst ist von Natur aus sozial

Es könnte hilfreich sein, über Krypto-Kunst im Zusammenhang mit dem Kauf von Originalkunstwerken nachzudenken.

Manche Leute kaufen Kunst für ihr Zuhause, in der Hoffnung, es zum Vergnügen und zur Inspiration in ihre Wohnräume integrieren zu können.

Aber Kunst spielt auch viele wichtige gesellschaftliche Rollen. Die Kunst in Ihrem Zuhause kommuniziert Ihre Interessen und Vorlieben. Kunstwerke können Gespräche anregen, ob in Museen oder zu Hause. Menschen bilden Gemeinschaften rund um ihre Leidenschaft für die Künste, sei es durch Museen und Galerien, oder Zeitschriften und Websites. Der Erwerb von Werken unterstützt die Künstler und die Kunst.

Dann gibt es Sammler. Die Leute sammeln alles Mögliche – Modelleisenbahnen, Gedenktafeln, seltene Vinyl-LPs, Sport-Erinnerungsstücke – und, wie andere Sammler, Kunstsammler versuchen mit Leidenschaft, diese seltenen Stücke zu finden.

Die vielleicht sichtbarste Form des Kunstsammelns heute, und derjenige, der so viele öffentliche Diskussionen über Kunst antreibt, ist die Kunst, die für Millionen von Dollar gekauft wurde – die Werke von Picasso und Damien Hirst, die von den Ultrareichen gehandelt werden. Das ist immer noch sozial:Ob bei Sotheby’s-Auktionen oder Museums-Board-Dinners, reiche Kunstsammler treffen sich, treffen und darüber sprechen, wer was gekauft hat.

Schließlich, Ich denke, viele Leute kaufen Kunst ausschließlich als Investition, in der Hoffnung, dass es an Wert gewinnt.

Ist Krypto-Kunst wirklich so anders?

Wenn Sie sich die Gründe ansehen, warum Menschen Kunst kaufen, nur einer davon – Kunst für zu Hause kaufen – hat mit der körperlichen Arbeit zu tun.

Jeder andere Grund für den Kauf von Kunst, den ich aufgelistet habe, könnte auf Krypto-Kunst zutreffen.

Sie können Ihre eigene virtuelle Galerie online erstellen und mit anderen Personen online teilen. Sie können Ihren Geschmack und Ihre Interessen durch Ihre virtuelle Galerie vermitteln und Künstler durch den Kauf ihrer Werke unterstützen. Sie können an einer Community teilnehmen:Einige Krypto-Künstler, die sich von der Mainstream-Kunstwelt ausgeschlossen gefühlt haben, sagen, dass sie in der Krypto-Community mehr Unterstützung gefunden haben und jetzt ihren Lebensunterhalt mit Kunst verdienen können.

Während Beeples großer Verkauf Schlagzeilen machte, die meisten Krypto-Kunstverkäufe sind viel günstiger, in den Dutzenden oder Hunderten von Dollar. Dies unterstützt eine viel größere Gemeinschaft als nur einige ausgewählte Künstler. Und einige Wiederverkaufswerte sind gestiegen.

Wert als soziales Konstrukt

Abgesehen von der visuellen Freude an physischen Objekten, fast alle Angebote von Kunst sind, irgendwie, ein soziales Konstrukt. Das bedeutet nicht, dass Kunst austauschbar ist, oder dass die historische Bedeutung und das technische Können eines Rembrandts imaginär sind. Das bedeutet, dass der Wert, den wir diesen Attributen beimessen, eine Wahl ist.

Wenn jemand 90 Millionen Dollar für ein Metallballontier von Jeff Koons zahlt, Kaum zu glauben, dass die Arbeit so viel „intrinsischen“ Wert hat. Auch wenn die Materialien und Verarbeitung recht gut sind, sicherlich kaufen einige dieser Millionen einfach das Recht zu sagen:„Ich habe einen Koons gekauft. Und ich habe viel Geld dafür ausgegeben.“ Wenn Sie nur ein kunstvoll gefertigtes Ballontier aus Metall haben möchten, es gibt billigere wege, um einen zu bekommen.

Umgekehrt, Die Tradition der Konzeptkunst hat das Objekt selbst schon lange vom Wert des Werks getrennt. Maurizio Cattelan verkaufte eine sechsstellige Banane, die an eine Wand geklebt war. zweimal; der Wert der Arbeit lag nicht in der Banane oder im Klebeband, noch in der Art, wie die beiden verbunden waren, aber in der Geschichte und im Drama rund um die Arbeit. Wieder, die Käufer kauften nicht wirklich eine Banane, sie kauften das Recht zu sagen, dass sie dieses Kunstwerk „besitzen“.

Je nach Standpunkt, Krypto-Kunst könnte die ultimative Manifestation der Trennung des Kunstwerks von jedem physischen Objekt in der Konzeptkunst sein. Es ist reine begriffliche Abstraktion, auf das Eigentum angewendet.

Auf der anderen Seite, Kryptokunst könnte als Reduktion von Kunst auf die reinste Form des Kaufens und Verkaufens für den auffälligen Konsum angesehen werden.

In Victor Pelevins satirischem Roman „Homo Zapiens, “ besucht die Hauptfigur eine Kunstausstellung, in der nur die Namen und Verkaufspreise der Werke gezeigt werden. Wenn er sagt, er verstehe es nicht – wo sind die Bilder selbst? – Es wird klar, dass es nicht darum geht. Kaufen und Verkaufen ist wichtiger als die Kunst.

Diese Geschichte war Satire. Aber Krypto-Kunst geht noch einen Schritt weiter. Wenn es darum geht, sagen zu können, dass Sie das Werk besitzen, Warum sich mit etwas anderem als einer Quittung beschäftigen?

Produktionsknappheit

Es scheint immer noch schwer, sich an die Idee zu gewöhnen, Geld für nichts Greifbares auszugeben.

Würde irgendjemand Geld für NFTs zahlen, die sagen, dass sie die Brooklyn Bridge oder die ganze Erde oder das Konzept der Liebe „besitzen“? Die Leute können alle NFTs erstellen, die sie wollen, über alles, wieder und wieder. Ich könnte meinen eigenen NFT machen und behaupten, dass ich die Mona Lisa besitze, und zeichne es in der Blockchain auf, und niemand konnte mich aufhalten.

Aber ich denke, das verfehlt den Punkt.

In der Krypto-Kunst, Es gibt einen impliziten Vertrag, dass das, was Sie kaufen, einzigartig ist. Der Künstler macht nur einen dieser Token, und das einzige Recht, das Sie beim Kauf von Krypto-Kunst erhalten, ist zu sagen, dass Sie dieses Werk besitzen. Kein anderer kann. Notiz, obwohl, dass dies kein Rechtsanspruch ist, Es gibt auch keine andere Durchsetzung als soziale Sitten. Dennoch, der Wert kommt von dem Künstler, der Knappheit schafft.

Das ist das Gleiche, was in der Kunstwelt passiert ist, seit Fotografen und Druckgrafiker herausfinden mussten, wie sie ihre Werke verkaufen können. In der Welt der Fotografie, ein Druck in limitierter Auflage gilt als wertvoller als eine unbegrenzte Auflage; je weniger Drucke in der Auflage, desto wertvoller sind sie. Zu wissen, dass Sie einen der wenigen Drucke persönlich angefertigt und vom Künstler signiert haben, gibt Ihnen eine emotionale Verbindung zum Künstler, die ein massenproduzierter Druck nicht hat.

Diese Verbindung könnte in der digitalen Kunst noch schwächer sein. Aber was Sie kaufen, ist immer noch, teilweise, eine Verbindung zum Künstler. Künstler twittern manchmal öffentlich ihren Dank an ihre Krypto-Kunstmäzene, was diese emotionale Verbindung stärken kann.

Eine Blase, die platzen muss?

Persönlich, Ich möchte nur Kunst kaufen, die ich an meine Wände hängen kann, Ich habe also kein Interesse daran, Krypto-Kunst zu kaufen. Hinzu kommen Umweltkosten. Bestimmte Blockchains, die für Krypto-Kunst verwendet werden, sind wirklich schlecht für das Klima, weil sie Berechnungen erfordern, die unglaublich viel Energie verbrauchen.

Das gesagt, wenn es dir jetzt Spaß macht, es zu kaufen – und es dir Spaß macht, das Gekaufte und die Community zu teilen und eine umweltfreundlichere Blockchain zu verwenden – ist das großartig.

Wenn Sie es für eine zukünftige Belohnung kaufen, jedoch, das ist riskant. Wird sich die Leute in Zukunft um Ihre persönliche virtuelle Galerie kümmern? Wird es dich interessieren? Wird es Krypto-Kunst in ein paar Jahren überhaupt geben?

Als Investition, es scheint mir einfach unvorstellbar, dass die höheren Preise den wahren Wert widerspiegeln, im Sinne, dass diese Werke langfristig einen höheren Wiederverkaufswert haben. Wie in der traditionellen Kunstwelt es werden viel mehr Werke verkauft, als jemals in einer Generation als bedeutend angesehen werden könnten.

Und, in der Kryptowelt, Wir sehen sehr volatile Preise, ein plötzliches Interesse, und riesige Summen bezahlt werden für Dinge, die scheinen, an der Oberfläche, überhaupt nicht den geringsten Wert zu haben, wie das 2,5-Millionen-Dollar-Gebot, um Jack Dorseys ersten Tweet zu "besitzen", oder sogar den Dollar, 000 bieten auf ein Foto einer Unterlassungserklärung über NFTs.

Ein Großteil dieser Energie scheint von Preisspekulationen angetrieben zu werden. Es ist auch erwähnenswert, dass der Gewinner der Beeple-Auktion stark in den Erfolg der Krypto-Kunst investiert zu sein scheint. Die Kryptowährungen, die die Kryptokunst antreiben, werden oft als hochspekulativ angesehen.

Ich habe keinen Zweifel daran, im Augenblick, Es gibt eine große NFT-Blase.

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Es gab schon viele Blasen – Tulpen, Baseball Karten, Beanie Babies – Objekte, die in einem Jahr aus den Regalen flogen und sich im nächsten Jahr auf Deponien stapelten. Und, in einer Blase, einige Gewinner, die Schlagzeilen machen, werden reich, während viele andere ihre Hemden verlieren. Auch wenn Kryptokunst Bestand hat, vielleicht wird der bestimmte Künstler oder die Plattform, auf der Sie kaufen, in Zukunft nicht mehr beliebt sein.

Meine Gefühle zur Krypto-Kunst beiseite, Ich glaube, dass Kunst ist, grundsätzlich, eine soziale Aktivität. Je mehr unser soziales Leben online gelebt wird, desto mehr kann es für manche Menschen sinnvoll sein, ihre Kunstsammlungen online zu stellen, auch – ob Blockchain beteiligt ist oder nicht.

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