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Ein symbolischer Verkauf:Christie's versteigert sein erstes Blockchain-gestütztes reines digitales Kunstwerk

Seit Mai 2007, Der US-amerikanische Digitalkünstler Mike Winkelmann (der unter dem Namen Beeple bekannt ist) hat jeden Tag ein neues Kunstwerk online gestellt. Er hat die 5 gepostet, 000. im Januar, und hat sie nun in eine riesige digitale Collage mit dem Titel Everydays:The First 5000 Days verpackt. die am 25. Februar von Christie’s online versteigert wird.

Das Werk wird in rein digitaler Form verkauft, als 21, 069 × 21, 069-Pixel-JPEG-Datei und ein „nicht fungibles Token“ oder NFT. NFTs verwenden die Blockchain-Technologie, um dem erfolgreichen Bieter das uneingeschränkte Eigentum an der Arbeit zu geben.

NFT-Kunstwerke werden zu einem ernstzunehmenden Geschäft. Letztes Jahr, Beeple verdiente 3,5 Millionen US-Dollar bei einer NFT-Auktion.

Aber der Eintritt eines globalen Blue-Chip-Auktionshauses wie Christie’s in diesen Bereich könnte eine neue Etappe für die Blockchain-Technologie markieren. als weit verbreitetes Instrument sowohl für die Pflege als auch für die Transformation digitaler Kunstmärkte.

Nicht so neu wie es scheint

Christie’s behauptet, dass der Verkauf von Everydays das erste Mal ist, dass ein großes Auktionshaus ein rein digitale Kunstwerke. Christie’s hat schon früher digitale Werke verkauft, einschließlich Videos (wie Ryan Trecartins A Family Finds Entertainment im Jahr 2013) und softwarebasierte Installationen (wie teamLabs Ever Blossoming Life – Gold im Jahr 2018).

Aber diese wurden von physischem Drumherum begleitet, wie Echtheitszertifikate oder schicke Festplatten, um die digitalen Dateien zu beherbergen. Diesmal, jedoch, es ist einfach die Bilddatei und eine dazugehörige NFT.

Was sind NFTs?

NFTs unterstützen Ansprüche auf den Wert eines Kunstwerks. Während die JPEG-Datei von Everydays kopiert werden kann, der blockchainbasierte Besitznachweis des Sammlers ermöglicht es ihm, das Werk auf einer Reihe von Online-Plattformen anzuzeigen (und weiterzuverkaufen).

Christie's hat sich mit einer solchen Plattform zusammengetan, Makersplace, für den Deal. Makersplace verwendet für seine NFTs einen offenen Standard-Smart-Contract. Das bedeutet, dass die Arbeit an vielen anderen Orten im immer komplexer werdenden NFT-Ökosystem verkauft werden kann.

NFTs sind im digitalen Kunstmarkt nützlich, weil sie Ansprüche auf Authentizität und Knappheit ermöglichen, trotz der Leichtigkeit, mit der digitale Werke normalerweise kopiert werden können. Künstler und Galerien haben versucht, mit limitierten Werken Knappheit zu schaffen und mit Zertifikaten die Authentizität sicherzustellen, aber NFTs versuchen, diesen Prozess zu automatisieren.

NFTs zeichnen den Besitz auf einer Blockchain auf, die eine dezentrale Alternative zu einer zentralen Datenbank darstellt. Aufgebaut durch Kryptographie und Peer-to-Peer-Netzwerke, Blockchains sind resistent gegen Manipulation und Hacking, was sie zum Speichern wichtiger Aufzeichnungen nützlich macht. Vince Tabora von der US-Tech-Website Hacker Noon hat einen zugänglichen Erklärer geschrieben, wie sich Blockchain von älteren Arten der Speicherung und Organisation von Daten unterscheidet.

Warum Blockchain?

Seitdem Blockchains im Whitepaper des pseudonymen Bitcoin-Erfinders Satoshi Nakamoto im Jahr 2008 beschrieben wurden, die Idee einer „vertrauenswürdigen“ Möglichkeit, öffentliche Aufzeichnungen sicher zu führen, hat sich zu einer sogenannten „Vertrauensmaschine“ entwickelt. einen beachtlichen Hype angeheizt. Gleichzeitig, Stimmen sind aufgetaucht, um eine differenziertere und kritische Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten und Grenzen der Blockchain zu fördern. MoneyLab Reader 2:Overcoming the Hype und There is No such Thing as Blockchain Art sind zwei wichtige Publikationen, die diese Spannungen in verschiedenen kulturellen Bereichen untersuchen.

Carnegie Mellon Forscher haben potenzielle Anwendungsfälle für die Kunstindustrie beschrieben, einschließlich der Sicherung der Provenienz von Kunstwerken (siehe Verisart) oder der Ermöglichung sicherer Formen des Teileigentums (siehe Maecenas).

Und Christie's ist neue Technologie nicht fremd. Das Unternehmen veranstaltet seit 2018 regelmäßig Art+Tech Summits (das erste Thema ist Blockchain).

Im Jahr 2018, Christie’s gab stolz bekannt, dass es „das erste Auktionshaus ist, das ein von einem Algorithmus geschaffenes Kunstwerk anbietet“. mit dem Verkauf des KI-generierten Gemäldes Portrait of Edmond Belamy für mehr als das 40-fache seiner Schätzung.

Durch den Verkauf von Everydays als „das erste rein digitale Werk“, das von einem großen Auktionshaus angeboten wurde, Christie’s stärkt seine selbstbeschriebene „Position an der Spitze der Innovation in der Kunstwelt“.

Virtuelle Sammelkarten und CryptoKitties

Zur selben Zeit, Christies bevorstehende Auktion ist nur die Spitze des NFT-sammelnden Eisbergs. Die Branchenpublikation Coindesk schätzt den Gesamtwert des NFT-Marktes auf 250 Millionen US-Dollar. Plattformen wie Opensea, Nifty Gateway und SuperRare beherbergen ein schnell wachsendes Angebot an digitalen Sammlerstücken, die von einer wachsenden Community von Sammlern gekauft und verkauft werden können.

Jenseits der Kunst, digitale Sammlerstücke umfassen virtuelle Sammelkarten, Artefakte und Kleidung für virtuelle Spielwelten. Sie untermauern auch Spiele wie CryptoKitties, in denen NFTs dazu dienen, das „einzigartige Genom“ jedes Kätzchens im Spiel zu sichern. Diese Beispiele spiegeln die Akzeptanz von NFTs in verschiedenen digitalen Subkulturen wider. Sammlern Ansprüche auf Einzigartigkeit zu stellen, die bisher im Online-Bereich als unmöglich galten.

Blockchain für Künstler

Auch Künstler und andere Kreative können von Blockchain-gestützten Systemen profitieren.

Forscher des RMIT veröffentlichten 2019 ein Papier darüber, wie Blockchain-Infrastrukturen der australischen Kreativwirtschaft helfen könnten. Sie stellen fest, wie Blockchains Künstler beim Handel unterstützen könnten, Erstellen von Verträgen, ihre Arbeit entdecken, Ressourcen teilen – und Geld verdienen, um ihren Lebensunterhalt zu sichern.

Auch Künstler selbst suchen nach neuen Möglichkeiten, Blockchain und andere „Distributed Ledger“-Technologien zu nutzen. Über das letzte Jahrzehnt, Furtherfield in London hat mit Künstlern zusammengearbeitet, um die Möglichkeiten und Grenzen zu erkunden, zuletzt eine Partnerschaft mit dem Goethe-Institut und den Serpentine Galleries für The DAOWO Sessions:Artworld Prototypes. Andere bemerkenswerte Projekte sind Artists Re:Thinking the Blockchain, die zeigt, wie Künstler an diesem technologischen Wandel beteiligt sind, und Disco Coop, Trojaner DAO und Black Swan DAO, die untersuchen, wie neue Organisationsinstrumente die Wertesysteme des traditionellen Kunstmarktes herausfordern können, anstatt sie weiter zu festigen.

Blockchain-Futures

Diese Neubetrachtung der Kunst im Lichte der Blockchain findet auch in Australien statt. Im Jahr 2019, Baden Pailthorpe und ich haben mit der Bitfwd-Community zusammengearbeitet, um ein Projekt namens Blocumenta zu kuratieren. die lokale Künstler zusammenbrachte, Designer und Hacker, um zu untersuchen, wie Blockchain die Kunst beeinflussen könnte, Kultur und Erbe im asiatisch-pazifischen Raum.

In jüngerer Zeit, Nancy Mauro-Flude und ich haben gemeinsam eine Veranstaltung namens Economythologies – MoneyLab#X kuratiert, die von mehreren Universitäten gemeinsam präsentiert wurde, Galerien und Kunstvereine. Wir präsentierten ein Vortragsprogramm, Performances und Kunstwerke, die sich mit der Frage beschäftigten, wie die Entwurzelung der alten Wirtschaftssysteme und Narrative durch die Blockchain den Raum eröffnet, sich verschiedene Arten der Wertschätzung vorzustellen, Gestaltung und Organisation unserer kreativen und kulturellen Praktiken.

Zum jetzigen Zeitpunkt ist es schwer zu sagen, was Blockchain für die Kunst bedeuten wird. Zur Zeit, vielleicht sollten wir Beeple das letzte Wort lassen:

Economythologies – MoneyLab#X wurde gemeinsam präsentiert vom Center for Creative and Cultural Research (University of Canberra), Institut für Kultur und Gesellschaft (Western Sydney University), School of Art and Design (Australian National University), Holistic Computing Aesthetics Network und Cultural Value Impact Network (RMIT University), Ainslie+Gorman Art Center und Bett Gallery, mit Unterstützung des Instituts für Netzwerkkulturen und Despoinas Media Coven.

Der Blocumenta Blockathon wurde gemeinsam mit bitfwd Ventures und der Community präsentiert. mit großzügiger Unterstützung der Universität Canberra, ACT-Regierung, die australische Nationaluniversität, DAOStack und Sigma Prime.

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