Was ist Tempera-Farbpulver?

Temperafarbe – manchmal auch als Posterfarbe bekannt – kommt in Form eines pulverförmigen Pigments aus klebrigen Materialien. Heute wird Tempera oft von Jugendlichen im Kunstunterricht verwendet, Aber diese Farbe auf Pulverbasis hat eine Geschichte, die bis ins alte Ägypten zurückreicht. Künstler können unvermischtes Temperapulver kaufen, die die Zugabe von Wasser erfordert, bevor sie auf eine Leinwand aufgetragen werden kann, oder vorgemischte Temperafarben, die gebrauchsfertig kommen.

Geschichte

In der Kunstgeschichte, Temperafarbe liegt zwischen Enkaustikfarben auf Bienenwachsbasis und Ölfarben. Obwohl Künstler im alten Ägypten und Griechenland sowie im mittelalterlichen Byzantinischen Reich Temperapulver verwendeten, Diese Art von Farbe wurde während der italienischen Renaissance bekannt. Künstler der italienischen Renaissance verwendeten Tempera auf Paneelen und Gipswänden, um Wandgemälde zu schaffen. Im 15. und 16. Jahrhundert wurde Leonardo Da Vinci und Michelango verwendeten traditionelles Temperapulver auf Eibasis. Die Sozialrealisten des 19. und 20. Jahrhunderts – darunter Paul Cadmus, Isabel Bishop und George Tooker – machten die Temperafarbe auf Pulverbasis wieder populär.

Zutaten

Renaissance-Künstler mischten Tempera-Pigmentpulver mit einem Eigelb- oder Vollei-Medium, um Farbe herzustellen. eine Tradition, die Temperakünstler der Moderne fortführen. Einige Künstler fügen Kleber hinzu, Honig oder Milch zum Pulver, während andere Öl als Mischmedium verwenden, um eine glattere Konsistenz zu erzielen. Traditionell, Temperapigmentpulver ist eine organische Verbindung, obwohl einige moderne Temperapulver synthetische klebrige Bestandteile enthalten.

Merkmale

Tempera-Pulver ist weich im Griff und behält seine weiche, glatte Qualitäten, wenn es zu Farbe wird. Beim Mischen mit einem Medium, Temperafarbe hat eine dünne Konsistenz. Als solche, es kann nicht dick aufgetragen werden. Tempera trocknet schnell. Im Gegensatz zu Ölfarbe, sein Nachfolger, Temperafarbe verblasst nicht, mit der Zeit nachdunkeln oder verfärben. Eigentlich, Temperafarben neigen dazu, ihre Farbe zu intensivieren, wenn sie trocknen und altern, wenn das mit dem Pulver vermischte Wasser trocknet. Tempera passt sich praktisch jedem künstlerischen Stil und jeder Maltechnik an.

Verfahren

Künstler tragen Tempera auf eine glatte vorbereitete Oberfläche auf, in der Regel Holzplatten, Trockenputz oder andere glatte Oberflächen, die mit Kreide-Gesso vorbereitet wurden. An diesem Punkt des Prozesses, einige Künstler skizzieren Pläne für ihr Gemälde auf der Oberfläche. Sie bauen dann langsam dünn auf, transparente Temperaschichten. Nachdem die Tempera getrocknet ist, es wird oft mit einem Lack behandelt – manchmal mit einer auf Eiweiß basierenden Substanz, die als Glair bekannt ist – um ein Abblättern zu verhindern.

Berühmte Gemälde

"Geburt der Venus" (um 1485-86) von Sandro Boticelli, das die ikonische Darstellung einer nackten Venus enthält, die aus einer Muschel aufsteigt, verwendet Temperafarbe. Leonardo da Vincis "Madonna und Kind" (c.1490-91) verwendet ebenfalls Temperafarbe. Wie viele historische Tempera-Gemälde, es wurde auf eine tafel gemalt und später auf leinwand übertragen. Pablo Picassos "Schlafende Bauern" von 1919 mischt Tempera, Aquarell und Bleistifte auf einer Papierleinwand, während Andrew Wyeths "Christina's World" von 1949 Tempera auf einer mit Gips bestickten Platte verwendet.