ETFFIN Finance >> Finanzbildung >  >> Kryptowährung >> Blockchain

NFT-Kunst:die bizarre Welt, in der das Verbrennen eines Banksy es wertvoller machen kann

Ein Blockchain-Unternehmen hat ein Kunstwerk von Banksy gekauft und verbrannt. Aber anstatt den Wert der Kunst zu zerstören, sie behaupten, es wertvoller gemacht zu haben, weil es als Blockchain-Kunstwerk verkauft wurde.

Das Unternehmen hinter dem Stunt, Injektionsprotokoll genannt, kaufte den Siebdruck von einer New Yorker Galerie. Anschließend streamten sie das Brennen per Livestream auf dem Twitter-Account BurntBanksy.

Aber warum sollte jemand ein Kunstwerk kaufen, nur um es zu verbrennen? Um die Antwort zu verstehen, müssen wir in die knifflige Welt der Blockchain- oder „NFT“-Kunst eintauchen.

Es verbindet die Nischen-Subkultur der Kryptowährungen mit langjährigen philosophischen Fragen über das Wesen der Kunst. Kein Wunder, dass die Leute Schwierigkeiten haben, alles zu erklären.

Am einfachsten, ein NFT-Kunstwerk besteht aus zwei Dingen. Zuerst, ein Stück Kunst, in der Regel digital, aber manchmal körperlich. Zweitens gibt es einen digitalen Token, der die Kunst repräsentiert, ebenfalls vom Künstler geschaffen.

Nicht fungible Token

In der Vergangenheit, Künstler könnten eine Unterschrift oder der Galerie ein Zertifikat zur Authentifizierung eines Kunstwerks vorgelegt haben. Dies ist eine Methode zur Überprüfung oder zum Beweis, um zu zeigen, dass es sich wirklich um ein Gemälde von sagen, Matisse oder Klimt.

2008 der Schöpfer von Bitcoin, Satoshi Nakamoto, eine neue Verifizierungsmethode eingeführt, die als Blockchain bekannt ist. Blockchains wurden in der Vergangenheit verwendet, um Finanztransaktionen aufzuzeichnen, aber sie sind ziemlich formbar. Heutzutage, Sie können alles finden, von Sammelspielen bis hin zu neuen Finanzmethoden – alle leben auf Blockchains.

Das wichtigste Merkmal von Blockchain für die Kunst ist, dass Blockchains nicht geändert werden können. Ein Künstler kann einen Nachweis erbringen, der ein Kunstwerk authentifiziert, das nie geändert werden kann. Dieser Beweis kann dann auf einer Auktion verkauft werden, indem er vom Künstler an den Sammler weitergegeben wird. Blockchain-Kunst hochliquide zu machen.

Was Sammler kaufen, sind „nicht fungible“ Token (NFTs). Nicht fungibel bedeutet, dass entweder eine oder eine begrenzte Auflage erstellt wird. NFT-Token können nicht repliziert werden.

In einigen Fällen wird die Kunst auf der Blockchain gespeichert, aber häufiger verweist die NFT auf ein externes Kunstwerk. Während viele Leute dieses „Besitzen von Kunst“ nicht in Betracht ziehen, Es ist klar, dass viele Sammler das tun. Die Implikation ist, dass NFT-Kunstwerke rar und daher wertvoll sind.

Neulinge auf einem NFT-Marktplatz könnten von der geringen Qualität des Kunstwerks überrascht sein. Ohne Eintrittsbarriere, es steht jedem frei, ein Blockchain-Künstler zu werden – und das sieht man. Aber das ist eine naive Lektüre dessen, was vor sich geht. Viel Blockchain-Kunst wird aus Gründen jenseits der Ästhetik gesucht.

Zum Beispiel, viele NFTs, wie Cryptopunks, sind wegen ihres Alters begehrt, wie Blockchain-Antiquitäten. Das teuerste Cryptopunk, das für 1 US-Dollar verkauft wurde 608, 032(£1, 161, 481) und es ist, an der Oberfläche, kaum mehr als grob gezeichnete Pixelkunst.

Cryptopunks sind die ältesten NFTs und es sind die Daten über sie – ihre „Metadaten“ – wie ihre Langlebigkeit auf der Blockchain, das ist erwünscht. Sie müssen an der Kunst vorbeischauen und auf das Medium schauen, um zu verstehen, was los ist.

Andere NFTs, wie das Nyan Cat-Mem, das für 600 US-Dollar verkauft wurde, 000, sind bereits weit verbreitete Meme. Aber sie sind besonders in ihrer NFT-Form prestigeträchtig, weil der Schöpfer die Arbeit an der Blockchain „signiert“ hat.

Brennende Kunst

Aber warum sollte jemand die Originalkunst zerstören wollen? Brunnen, das sagt das BurntBanksy-Kollektiv dazu:

Für die meisten, das klingt wahrscheinlich nach Kauderwelsch. Ich vermute, dass das Kollektiv ein wenig provokativ agiert, indem es unsere übliche Vorliebe für das Physische gegenüber dem Digitalen umkehrt. Jedoch, ihre Argumentation folgt perfekter Blockchain-Logik. Sie argumentieren, wenn wir ein Kunstwerk und einen NFT haben, dann werden die meisten Leute erstere für die „echte“ Kunst halten.

Um dies umzukehren, haben sie beschlossen, das zu verbrennen, was viele für ein objektiv wertvolles Kunstwerk halten würden. ein Banksy, und lassen Sie nur die NFT. Im Gegensatz zu physischer Kunst, die verbrannt, geschreddert oder zerbrochen werden kann, ein NFT ist ein digitaler Token, der auf einer unveränderlichen Blockchain lebt. Es kann nicht zerstört werden und sollte daher nach ihrer Logik, vor Vandalen – wie sich selbst – absolut sicher sein.

Nachdem das „echte“ Kunstwerk weg ist, vertritt das NFT nun das echte Werk. Was sie andeuten, selbstverständlich, ist, dass dies ein möglicher Übergang von „real“ zu NFT im Allgemeinen ist, und ihr Stunt unterstreicht dies. Faszinierend, ihre Tat deutet auch darauf hin, dass sie selbst Künstler geworden sind.

Indem sie das echte Stück brennen, verwandeln sie es in das NFT-only-Stück. Um den Wert in NFTs anzuzeigen, wir müssen über die Kunst selbst hinaus und auf die Blockchain schauen.

Schließlich, Es ist interessant, dass das Kollektiv beschlossen hat, ein Banksy-Kunstwerk zum Zerstören auszuwählen. wenn man bedenkt, dass der Künstler 2018 ein Stück seiner eigenen Kunst live geschreddert hat, direkt nach dem Verkauf auf einer Auktion. Vielleicht ist das Werk dieser Vandalen dem ursprünglichen Künstler im Geiste näher, als es auf den ersten Blick erscheint.

Blockchain

Blockchain