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Damien Hirsts „The Currency“:Was wir entdecken werden, wenn dieses NFT-Kunstprojekt vorbei ist

Das neueste Projekt des englischen Künstlers Damien Hirst, "Die Währung", ist ein Kunstwerk in zwei Formen. Seine physische Form ist 10, 000 einzigartige handbemalte A4-Blätter mit bunten Punkten. Genauso wie Papiergeld jedes Blatt enthält ein holografisches Bild von Hirst, eine Unterschrift, ein Mikropunkt und – anstelle einer Seriennummer – eine kleine individuelle Nachricht.

Der zweite Teil des Kunstwerks besteht darin, dass jedes dieser handbemalten Blätter einen entsprechenden NFT (nicht fungiblen Token) hat. NFTs sind digitale Eigentumszertifikate, die in sicheren Online-Ledgern, den sogenannten Blockchains, existieren.

Die Funktionsweise von „The Currency“ besteht darin, dass Sammler das physische Kunstwerk nicht sofort kaufen. Stattdessen, sie zahlen 2 US-Dollar, 000 (£1, 458) für die NFT und haben dann ein Jahr Zeit, um zu entscheiden, ob sie die digitale oder die physische Version wollen. Sobald der Sammler einen auswählt, der andere wird zerstört.

Also was ist hier los, und was sagt uns das über kunst und geld?

Was ist Geld?

Hirst hat im Wesentlichen eine Vielzahl von Geldern geschaffen, mit der Begründung, dass Geld in erster Linie ein soziales Phänomen ist, das auf Glauben und Vertrauen basiert. Dabei er berührt ein interessantes Paradox. „Nicht fungibel“ bedeutet, dass ein Token einmalig ist. Dies steht im Gegensatz zu fungiblen Gegenständen wie Dollar, die alle gleich sind und gleich gehandelt werden können – so wie viele Kryptowährungen wie Ether oder Dogecoin. Die Fungibilität ist nach traditioneller Ökonomie eine der wesentlichen Eigenschaften jeder Währung.

Aber ist es das, was es scheint? Durch das Erstellen von 10, 000 einzelne Einheiten, die reale Währungen nachahmen, Hirst unterstreicht mit den einzigartigen Markierungen jedes Werkes, dass selbst fungible Währungen einige nicht fungible Eigenschaften haben – zum Beispiel Die meisten Währungen haben unterschiedliche Seriennummern und Ausgabedaten auf jeder Banknote. Dies unterstreicht, dass Geld ein Begriff ist, der bei genauerer Betrachtung immer schwieriger zu fassen ist.

Die Arbeit stellt unser Verständnis von Geld weiter in Frage, indem sie Fragen zu einer anderen seiner wesentlichen Eigenschaften aufwirft – der eines Tauschmittels. Ein Werk eines berühmten Künstlers wird selten als Tauschmittel betrachtet. Stattdessen, es würde normalerweise als knappes Wertaufbewahrungsmittel behandelt werden, wie Gold.

Hirst fragt, ob das wirklich so sein muss. Durch die Herstellung von 10, 000 Werke im Stil einer Währung, es macht ihm sichtlich Spaß, zu zeigen, wie Geld formbar ist und sich je nach Kontext verändern kann.

Was ist Kunst?

Was am meisten zählt, physische oder digitale Kunst? Hirst ist nicht der Erste, der diese Frage im Zusammenhang mit NFTs stellt. Vor ein paar Monaten, eine Firma namens Injective Protocol kaufte 2006 ein Werk von Banksy namens Morons, die eine Kunstauktion persifliert, für 95 US-Dollar, 000. Es brannte das Stück dann live auf Twitter, sodass nur eine digitale Version auf einem NFT überlebte. Es verkaufte dann den NFT für 380 US-Dollar, 000.

Ich habe zuvor besprochen, wie die Leute bei Injective klugerweise entschieden haben, unsere Vorliebe für das Physische gegenüber dem Digitalen auszunutzen. Indem man die physische Version zerstört und dann behauptet, die NFT-Signatur würde das Kunstwerk ersetzen, es machte auf den Vorteil aufmerksam, dass ein NFT nicht durch Vandalen wie sie selbst zerstört werden kann.

Zu einer Zeit, als die Nachfrage nach NFT-Kunst und anderen Sammlerstücken explodierte, mit einigen Handelshänden für Millionen von Pfund, Dies war ein Kommentar zu der hartnäckigen Frage, ob NFTs wirklich Eigentum implizieren. Für viele, Das Rätsel ist, warum jemand das Gefühl hat, dass der Besitz einer digitalen Version und nicht eines „eigentlichen“ Kunstwerks überhaupt Eigentum darstellt.

Deutlich, Hirst bekommt es. Er nähert sich der Frage des Eigentums, indem er es auf seine reinste wirtschaftliche und kommerzielle Form herunterdestilliert – buchstäblich das Kunstwerk als Geld. Wenn Leute bei NFTs Verwirrung äußern, Was sie wirklich meinen ist, wie kann man Geld für etwas so Wertloses ausgeben? Die Vorstellung, dass digitales Eigentum mit physischem Eigentum gleichzusetzen ist, ist für die Mehrheit der Menschen immer noch inakzeptabel.

Was Hirst hervorhebt, ist, wie das „Rätsel“ leicht gelöst werden kann, indem man anerkennt, dass es zwei Gemeinschaften gibt, die sich für seine Kunstwerke interessieren:diejenigen, die seine traditionellen physischen Stücke schätzen und diejenigen, die seine NFT-Stücke schätzen. Er tut dies, Ich denke, zu zeigen, wie Wert niemals Sinn macht, wenn er von der kulturellen Gemeinschaft, die ihm diesen Wert zuschreibt, entfernt wird. Jede Gemeinschaft ist für die andere ein Mysterium. Rauszoomen, jedoch, und sie sind näher als sie es sich vorstellen, schließlich als Fans von Hirst binden.

Für die meisten Leute, das Rätsel ist immer noch die NFT-Community. Diese Kultur wird von leidenschaftlichen Blockchain-Enthusiasten und Krypto-Nativen bevölkert. junge Leute, die mit Kryptowährungen aufgewachsen sind. Für Sie, eine Blockchain-Wallet speichert ihren Wert. Dies kann fungible Währungen wie Bitcoin oder Ether bedeuten, aber auch, mehr und mehr, ihre Kunstsammlung. Diese Kollektionen repräsentieren ihren Geschmack und ihre Interessen und erzählen uns ein wenig darüber, wer sie sind, und worauf sie Wert legen.

Ein besonders anschauliches Beispiel hierfür wäre jemand, der nach Ablauf des Jahres, beschließt, die NFT von Hirsts Arbeit zu beanspruchen und die physische Version abzulehnen. Gibt es einen besseren Schritt, um das Engagement für eine Blockchain-Zukunft zu signalisieren? Wenn das Jahr um ist und wir sehen, wie viele Leute sich entschieden haben, die NFT zu behalten, es könnte sogar einen interessanten Hinweis darauf geben, inwieweit diese neue digitale Generation die dominierende wird.